Ostatnie zmiany

Przypięte rzeczy
Ostatnia aktywność
  • GALERIA GRODZKA - wernisaż wystawy JAKUBA NIEWDANY " S A F A R I "
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Barbara Płaszewska
    Barbara Płaszewska dodał -a 37 zdjęć do albumu Brak tytułu
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Magdalena  Gajoch
    Magdalena Gajoch dodał -a 12 zdjęć do albumu Wernisaż SIŁY FOTOGRAFII
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Filip Konieczny
    Filip Konieczny utworzył -a nowe wydarzenie

    Magdalena Chodacka, Malarstwo

    Dziekan Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki
    Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie
    dr hab. Marta Lempart-Geratowska
    oraz Galeria "4 Ściany" zapraszają na otwarcie wystawy:

    Magdalena Chodacka
    Malarstwo

    Autorka nagrodzona indywidualną wystawą w Galerii "4 Ściany"
    z...
    Dziekan Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki
    Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie
    dr hab. Marta Lempart-Geratowska
    oraz Galeria "4 Ściany" zapraszają na otwarcie wystawy:

    Magdalena Chodacka
    Malarstwo

    Autorka nagrodzona indywidualną wystawą w Galerii "4 Ściany"
    za szczególne osiągnięcia z malarstwa w roku akademickim 2016 / 2017

    Galeria 4 Ściany, Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki
    Akademia Sztuk Pięknych im. J.Matejki w Krakowie
    Adres: 30-052 Kraków, ul. Lea 29
    E-mail: galeria.wkirds@asp.krakow.pl
    www.facebook.com/galeriasztukiwkirds

    Informacje o bieżącej wystawie dostępne są na stronie internetowej
    Wydziału:
    wk.asp.krakow.pl

    Na stronie znajdują się również materiały archiwalne dokumentujące
    działalność Galerii, zapraszamy.
    Więcej
    21st Lut, 2018 19:00 - 14th Mar, 2018 19:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Filip Konieczny
    Filip Konieczny utworzył -a nowe wydarzenie

    Otwarta Pracownia zaprasza na wystawę WYSTĘPY GOŚCINNE

    Ideą wystawy „Występy gościnne” jest stworzenie pokazu prac artystów zaproszonych przez członków Stowarzyszenia Artystycznego Otwarta Pracownia.
    Członkowie Stowarzyszenia wystosowując zaproszenie do konkretnego artysty mogli kierować się w swoich wyborach różnymi motywacjami, przy założeniu, że ...
    Ideą wystawy „Występy gościnne” jest stworzenie pokazu prac artystów zaproszonych przez członków Stowarzyszenia Artystycznego Otwarta Pracownia.
    Członkowie Stowarzyszenia wystosowując zaproszenie do konkretnego artysty mogli kierować się w swoich wyborach różnymi motywacjami, przy założeniu, że poszczególne wybory nie były z sobą konsultowane a jedynie komunikowane.
    Celem wystawy jest reprezentacja oraz szczególna obecność osoby artysty poprzez fakt wystawienia jego/jej prac/y. Choć z pozoru ten typ ekspozycji może wydać się zbiorem przypadkowym, świadomie czynimy z tego wartość w poszukiwaniu nielinearnych i nieoczywistych związków oraz porządków myślenia.

    Artyści biorący udział w wystawie:

    Zbigniew Warpechowski, Marcin Kędzierski, Krystyna Gorgolewska, Wojciech Korkuć, Kamil Stańczak, Małgorzata Pawlak, Mikołaj Kowalski, Tomasz Zawadzki, Piotr Korol, Jan Ferenc, Karolina Hałatek, Pierre André Ferrand, Łukasz Konieczko, Rita Ernst, Andrzej Gąsieniec, Adam Brincken, Janusz Matuszewski, Agnė Kulbytė, Tadeusz Wiktor, Jan Bujnowski, Andrzej Kozyra, Damian Loboda, Krzysztof Wałaszek, Anna Kramm, Wojciech Pukocz, Przemysław Pintal, Paweł Jarodzki, Łukasz Huculak, Bartosz Zaskórski, Mariusz Tarkawian, Marcin Mierzicki, Katarzyna Sobczuk, Jarosław Modzelewski, Magda Kazimierska, Paweł Łyjak, Piotr Mlącki, Sylwia Caban, Joanna Mlącka, Maja Kitajewska, Ignacy Skwarcan, Justyna Kabala, Judyta Krawczyk, Stanisław Wałach, Juliusz Kosin, Andrzej Żygadło, Bartosz Jaskóła, Joe Pansa, Marko Damiš, Dalea Kovačec, Keymo Keymokeymo, Halina Cader, Iwona Ornatowska, Andrzej Kapusta, Teresa Bujnowska, Witold Stelmachniewicz, Aurelia Mandziuk-Zajączkowska, Dominik Stanisławski, Mariusz Sołtysiak, Małgorzata Markiewicz, Katarzyna Skrobiszewska, Helena Siemińska, Joanna Pawlik, Tomohiro Higashikage, Piotr Gardecki, Jerzy Sojka, Marcin Gierat
    Godziny zwiedzania wystawy: środa, czwartek, piątek od 17.00-20.00 lub po wcześniejszym umówieniu telefonicznym: 608 553 667, 607 936 216, 604 922 724. Finisaż: 10.03.2018 godzina 18.00
    Więcej
    17th Lut, 2018 19:00 - 10th Mar, 2018 19:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Ewa Krasodomska
    Ewa Krasodomska weźmie udział w WORLD PRESS PHOTO
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Zuzanna  Borek
    Zuzanna Borek teraz obserwuje Ewa Krasodomska
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Ewa Krasodomska
    Ewa Krasodomska teraz obserwuje Zuzanna Borek
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • LUKASZ WANTUCH - Nowohuckie Centrum Kutury - wernisaz 9 luty 2018r.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  •   Barbara Płaszewska lubi post na temat 1 tydzień temu
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Filip Konieczny
    Filip Konieczny polubił -a stronę Artemis - galeria sztuki
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Magdalena  Gajoch
    Magdalena Gajoch utworzył -a nowe wydarzenie

    Ryszard Tatomir – wystawa fotografii „Niecodzienny świat w soli”

    Na wystawę składają się fotografie prezentujące, niedostępne na co dzień dla zwiedzających, podziemne krajobrazy Kopalni Soli „Wieliczka”.

    Wielicka kopalnia, wpisana na I Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, to nie tylko miejsce przyciągające miliony turystów, ale też niepowtarzalne „zjawisko”...
    Na wystawę składają się fotografie prezentujące, niedostępne na co dzień dla zwiedzających, podziemne krajobrazy Kopalni Soli „Wieliczka”.

    Wielicka kopalnia, wpisana na I Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, to nie tylko miejsce przyciągające miliony turystów, ale też niepowtarzalne „zjawisko” spajające w jedno historyczną przestrzeń, dzieła sztuki, górniczą tradycję, emocje oraz ogromny wysiłek wkładany w ochronę skarbów kultury i przyrody.

    Zdjęcia pokazują współgranie, taniec człowieka z naturą. Z jednej strony ukazują wysiłek górników związany z wydobyciem soli i zabezpieczeniem podziemnych wyrobisk, a z drugiej widzimy jak elementy, które pojawiły się w związku z działalnością górniczą stają się częścią natury. Człowiek i jego praca stały się częścią kopalni, a z czasem stają się także tworem natury.



    Ryszard Tatomir – fotograf, członek Stowarzyszenia Twórców Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej (AFRP) zrzeszającego artystów fotografów, Krakowskiego Klubu Fotograficznego, Wielickiego Art Klubu.
    Więcej
    9th Lut, 2018 11:00 - 1st Mar, 2018 11:45
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Magdalena  Gajoch
    Magdalena Gajoch utworzył -a nowe wydarzenie

    Zdzisław Beksiński – wystawa fotografii z lat 50.

    Beksiński do dziś uważany jest za jednego z najwybitniejszych i najbardziej odkrywczych fotografików lat 50. Krytyka, akcentując nowatorski sposób potraktowania fotografii, klasyfikowała artystę przede wszystkim jako twórcę awangardowego. Najbardziej kreatywne pod względem artystycznym poszukiwan... Beksiński do dziś uważany jest za jednego z najwybitniejszych i najbardziej odkrywczych fotografików lat 50. Krytyka, akcentując nowatorski sposób potraktowania fotografii, klasyfikowała artystę przede wszystkim jako twórcę awangardowego. Najbardziej kreatywne pod względem artystycznym poszukiwania przypadają na połowę lat 50. Beksiński, rozpoczynając od fotogramów architektury czy pejzażu, przeszedł do kompozycji abstrakcyjnych, opartych na mikrostrukturach i makrofotografii, oraz do prac wykonywanych w czystym bromie, gdzie ciekawy kadr stanowił główny budulec kompozycji. Wyraźnie zaznaczył się także nurt „reportażowy”, ukazujący szare, melancholijne życie miasteczka Sanok – faktury murów, podłe materie, deski płotu, bruk. Równocześnie wykonywał intrygujące portrety, których główną modelką była żona Zofia. Niekonwencjonalnym potraktowaniem wyróżniały się akty, w których chodziło artyście o stworzenie ciekawej kompozycji.

    Beksiński nigdy nie traktował fotografii jako środka utrwalającego rzeczywistość, ale jako osobistą kreację świata poprzez właściwą sobie ekspresję. W 1959 r. całkowicie zrezygnował z aparatu jako narzędzia kreacji artystycznej na rzecz malarstwa, rysunku i rzeźby.
    Więcej
    9th Lut, 2018 11:00 - 1st Mar, 2018 11:45
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Magdalena  Gajoch
    Magdalena Gajoch utworzył -a nowe wydarzenie

    Wacław Wantuch – wystawa fotografii „Akt”

    Wacław Wantuch to postać legendarna. Najbardziej rozpoznawalny współczesny polski fotograf „skończonego piękna”, czyli kobiecego aktu. Rzeźbiarz, który zamiast dłuta używa światła. Już 8 lutego wernisaż jego wystawy w Czarnej Galerii CENTRUM.

    Wacław Wantuch traktuje nagie ciało kobiety jak pię...
    Wacław Wantuch to postać legendarna. Najbardziej rozpoznawalny współczesny polski fotograf „skończonego piękna”, czyli kobiecego aktu. Rzeźbiarz, który zamiast dłuta używa światła. Już 8 lutego wernisaż jego wystawy w Czarnej Galerii CENTRUM.

    Wacław Wantuch traktuje nagie ciało kobiety jak piękną formę. Szuka w nim geometrii i abstrakcyjnego kształtu. Choć jest wykształconym rzeźbiarzem to po mistrzowsku rzeźbi światłem, a nie dłutem. W efekcie akty Wantucha nie są prostokątnymi obrazami, ale trójwymiarowymi zachwytami nad pięknem ciała kobiety.
    Wantuch jest autorem ponad siedemdziesięciu wystaw i trzech albumowych bestsellerów, stanowiących kanon czarno-białego aktu polskiego w XXI wieku. W swojej domowej pracowni, w maleńkiej, podkrakowskiej wsi od wielu lat prowadzi słynne, elitarne warsztaty.

    Wacław Wantuch – ur. 1965 w Tuchowie, artysta fotografik i pisarz, pracujący w Krakowie. Tworzy przede wszystkim akty kobiece – wydał cztery albumy: „Akt”, „Akt 2”, „Akty”, „Platinum”. Ukończył krakowską Akademię Sztuk Pięknych. Autor książki „Kamień wawelski?” (Castor, Kraków, 1992) i albumów fotograficznych. Wystawiał w kraju i za granicą.

    Właściciel wystawy: LEICA 6x7 Gallery Warszawa
    Więcej
    9th Lut, 2018 11:00 - 1st Mar, 2018 11:45
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Magdalena  Gajoch
    Magdalena Gajoch utworzył -a nowe wydarzenie

    WORLD PRESS PHOTO

    Najlepsze fotografie prasowe ostatnich miesięcy na wystawie w Krakowie! Wszystko za sprawą wystawy „World Press Photo 2017”, na której zostaną pokazane ujęcia nagrodzone w ośmiu kategoriach dorocznego konkursu na najlepszą fotografię prasową, organizowanego przez Fundację World Press Photo we wsp... Najlepsze fotografie prasowe ostatnich miesięcy na wystawie w Krakowie! Wszystko za sprawą wystawy „World Press Photo 2017”, na której zostaną pokazane ujęcia nagrodzone w ośmiu kategoriach dorocznego konkursu na najlepszą fotografię prasową, organizowanego przez Fundację World Press Photo we współpracy z firmą Canon. Warto dodać, że w 2017 roku odbyła się jubileuszowa, 60 edycja konkursu, na którą napłynęło przeszło 80 tysięcy zdjęć nadesłanych przez ponad 5 tysięcy fotografów ze 125 krajów.

    Grand Prix tegorocznej wystawy zdobył turecki fotoreporter Burhan Ozbilici, który uchwycił moment po zastrzeleniu rosyjskiego ambasadora podczas otwarcia wystawy fotograficznej 19 grudnia 2016 r. w Centrum Sztuki Współczesnej w Ankarze. Na fotografii „An Assassination in Turkey” przedstawiono ofiarę – Andrieja Karłowa i zabójcę.

    Jeszcze do niedawna doroczne wystawy „World Press Photo” pokazywał Bunkier Sztuki. Po rocznej przerwie słynny cykl wraca do Krakowa. Będzie to jednocześnie ostatnia okazja do obejrzenia na żywo 143 wyselekcjonowanych fotografii z ostatniej edycji konkursu – po odwiedzeniu Nowej Huty ekspozycja nie będzie już nigdzie prezentowana.

    Wystawa „World Press Photo 2017” to niejedyna atrakcja dla miłośników fotografii, jaka będzie dostępna w tym okresie w Nowohuckim Centrum Kultury. Oprócz najlepszych kadrów reporterskich minionego roku będzie można obejrzeć między innymi fotografie Wacława Wantucha oraz Zdzisława Beksińskiego z kolekcji NCK.



    Uwaga – na ekspozycji World Press Photo niektóre fotografie są drastyczne, mogą wzbudzać lęk oraz poczucie niepokoju. Wejście na wystawę na własną odpowiedzialność, dzieci – pod opieką dorosłych.
    Więcej
    9th Lut, 2018 11:00 - 1st Mar, 2018 11:30
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Roman Wysogląd
    Roman Wysogląd dodał -a nowy artykuł
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Artemis - galeria sztuki utworzył -a nowe wydarzenie

    Sabina Woźnica "Świadomość istnienia"

    wystawa malarstwa
    22nd Lut, 2018 18:00 - 9th Mar, 2018 18:00 - UTC
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Nowa strona Artemis - galeria sztuki została utworzona
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Zamknięte z powodu że nieczynne.

    3. Unitet, Gołógórski i miasteczko Kraków.

    Czasami wydaje się nam, iż żyjemy w świecie, który niemiłosiernie się kurczy.
    Internet, telefonia komórkowa, tanie linie lotnicze, a przede wszystkim pobudzona tym wszystkim wyobraźnia sprawia, że rzeczywiście możemy odnieść wrażenie odbierania świata na – tak zwane - wyciągnięcie ręki.
    Nie inaczej jest w sztuce, z jednym tylko zastrzeżeniem: samotność artysty tak w życiu, jak i tworzeniu pozostaje stałą...
    Zamknięte z powodu że nieczynne.

    3. Unitet, Gołógórski i miasteczko Kraków.

    Czasami wydaje się nam, iż żyjemy w świecie, który niemiłosiernie się kurczy.
    Internet, telefonia komórkowa, tanie linie lotnicze, a przede wszystkim pobudzona tym wszystkim wyobraźnia sprawia, że rzeczywiście możemy odnieść wrażenie odbierania świata na – tak zwane - wyciągnięcie ręki.
    Nie inaczej jest w sztuce, z jednym tylko zastrzeżeniem: samotność artysty tak w życiu, jak i tworzeniu pozostaje stałą niezmienną.
    Najstarszy ( jak sam siebie nazywa) „galernik” w Krakowie pan Marian Gołogórski próbuje jednak z wymienionymi wyżej mitami walczyć.
    Najlepszym tego przykładem jest otwarta wczoraj ( 5 stycznia 2018) wystawa zatytułowana „ Unitet” prezentująca reprodukcje prac 45 artystów z całego świata.
    Żyję już dostatecznie długo, ale ze zdumieniem muszę stwierdzić, że wystawa w „Galeria Gołogórski” prezentująca tylko reprodukcje jest pierwszą taką w moim życiu. Ale za to jakże odkrywczą!
    Reprodukcje budzą zdumienie niewyobrażalnie wysokim poziomem artystycznym, a także, co zaskakuje, wyjątkową apolitycznością prezentowanej na obrazach tematyki, chociaż jak wszystkim wiadomo, polityka wkrada się podstępnie w każdy zakamarek naszego mózgu. Czy tego chcemy, czy nie.
    Najbardziej podobały mi się trzy prace: reprezentującego Polskę Jerzego Kowala ( wyśmienity portret Mistrza Gołogórskiego), Japończyka Ryota Matsumoto i przedstawiciela Turcji Benaz Dikmena.
    Polecając gorąco tę wyjątkową ekspozycję muszę niestety wrzucić kilka kamyków do ogródka „ kulturalnych władz miasteczka Kraków”.
    Całkowity brak empatii dla popierania ( jak wyżej opisana wystawa) prób przybliżenia twórczości artystów z całego świata w miasteczku Kraków - podobno uchodzącym za jedno z światowych stolic kultury wysokiej - budzi zdumienie.
    Do dzisiaj jedynym realnym „wkładem” miasta w uroczą Galerię pana Gołogórskiego jest administracyjny nakaz zdemontowania szyldu ulicznego reklamującego galerię.
    Ja zaś niecierpliwie czekam kiedy „ludzie w miasteczku Kraków zajmujący się kulturą” zdejmą się sami z zajmowanych stanowisk.
    Im szybciej, tym lepiej. Dla wszystkich.
    Roman Wysogląd
    Więcej
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Motyw Hamleta oraz Ofelii jest często wykorzystywanym wątkiem w sztuce. Dlatego nie dziwi fakt, że wielu twórców powraca do szekspirowskiego dramatu, nie tylko czerpiąc bezpośrednie inspiracje, ale także próbując poprzez ten aspekt ukazać uniwersalne wartości czy pierwiastki psychologiczne.


    Z tematyką hamletowską zamierzyć się postanowiła także Mengqi He artystka, która na co dzień pełni obowiązki dyrektora Border Bender – inicjatywy związanej ze sztuką dramatyczną w ramach współpracy...
    Motyw Hamleta oraz Ofelii jest często wykorzystywanym wątkiem w sztuce. Dlatego nie dziwi fakt, że wielu twórców powraca do szekspirowskiego dramatu, nie tylko czerpiąc bezpośrednie inspiracje, ale także próbując poprzez ten aspekt ukazać uniwersalne wartości czy pierwiastki psychologiczne.


    Z tematyką hamletowską zamierzyć się postanowiła także Mengqi He artystka, która na co dzień pełni obowiązki dyrektora Border Bender – inicjatywy związanej ze sztuką dramatyczną w ramach współpracy brytyjsko-chińskiej.

    Praca Mengqi He zatytułowana "Hamlet - Ophelia" jest obecnie (styczeń 2018) prezentowana w Krakowie, w Galerii Mariana Gołogórskiego w ramach międzynarodowej ekspozycji UNITED.

    Czarno – biała grafika ściśle nawiązuje do najbardziej znanych scen w historii teatru. Hamletowskie „to be or not to be”, to synonim poszukiwań sensu nie tylko ludzkiej egzystencji, ale także sztuki w różnych obszarach czasu i przestrzeni.

    Mengqi He nie ogranicza się jednak do czystej interpretacji tego motywu, ale próbuje się z min zmierzyć, podjąć dialog, przepracować. Jest to „pojedynek” uniwersum z przedmiotowością człowieka XXIw.

    Artystka wyraża swoje doznania poprzez surową koncepcję wizualną, która ma nawiązywać

    do scenicznej historii, ale widzianej czy też bardziej odczuwalnej w aspekcie jednostki. Jest to indywidualne zmierzenie się z językiem dramatopisarza. Mengqi He wizualizuje istotę dramatu, buduje obraz, w którym pragnie zawrzeć sedno walki bohaterów. Takie jest pierwsze wrażenie, zewnętrzna warstwa, która ustępuje eksploracji wewnętrznej, mrocznej strony. Emocjonalność, ekspresja i wreszcie szaleństwo stopniowane przez Mengqi He to droga w stronę tragedii, wzmocniona zmagającymi się ze sobą czernią oraz bielą. To także exemplum, pretekst, by ukazać zawirowania twórcze, jak i destrukcyjną funkcję szaleństwa w sztuce.

    Czarno — biała kolorystyka to kontrastowe i bardzo wymowne ujęcie walki strony jasnej ze stroną mroczną. Jak zauważa sama artystka, jest to osobliwa „gra na szachownicy”, strategia rozgrywki pomiędzy „ja” bohatera a widzem.

    Praca „Hamlet –Ophelia” jest zatem studium świata osadzonego na granicy wiarygodności i obłędu, gdzie obie realności mają swoje maski i w przypisanych rolach przybliżają się ku abstrakcji. Postać z obrazu zaczyna dyktować warunki, staje się niemalże ruchoma, hipnotyzuje, tak by za chwilę przekształcić się w byt niezależny.

    Grafika Mengqi He jest zatem dynamicznym obrazem akcentującym równowagę pomiędzy wrażliwością, subtelnością a buntem i destrukcyją w sztuce. Podobnie jak Hamlet – tak i artysta musi zmierzyć się samotnie z takim siłami sztuki. Lecz to ich okiełznanie staje się synonimem zwycięstwa, a raczej walki, by nie ponieść klęski.

    W warstwie plastycznej obrazu możemy zatem zaobserwować emanacje współistnienia życia i śmierci. Postać mającą hamletowskie cechy naszkicowana jest tak, iż zdaje się wyłaniać z czarnych kontorów, ale też można powiedzieć, że rozpływa się z bieli lub po prostu czerń wynika w trzewia figury. Jest to konsekwencja uzależnienia od namiętności.

    Wyraźnie zarysowana twarz postaci wskazuję na mocny, humanistyczny przekaz mający na celu refleksję nad istnieniem, ale także nad tym, jak sztuka kreuje człowieka, a może to człowieczeństwo ową sztukę stanowić powinno?


    Marta Półtorak


    Mengqii He — urodziła się w Chinach, mieszka w Londynie, artysta i aktorka, reżyser. , Dyrektor Border Bender, inicjatywy kulturalnej łączącej sztukę dramatyczną UK – Chiny. Uczęszczała do Royal Central School of Speech and Drama, brała udział w Edinburgh Fringe 2017 (Norwegia ins International, Centrum Sztuki Shaanxi), Raindance Film Festiwal 2017, Lab Quadriennale 2015 Praga, 25 × 25 festiwalu Helsinki 2015.


    Informacje na:  http://www.itsliquid.com/Mengqii-he-words-review.html

     http://www.gologorski.com/
    Więcej
    ‏ — w Grodzka 29, 33-332 Kraków, Polska
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Zapraszamy do lektury tekstu prof. Stanisława Tabisza o malarstwie Romana Zakrzewskiego - w trzecią rocznicę śmierci Artysty

    " Aby uzmysłowić sobie, czym jest obraz jako dzieło sztuki nie można uciec od zdefiniowania pojęć i zasad, dzięki którym artysta buduje całość zatrzymanego w czasie, statycznego motywu wizualnego. Kreowany obraz musi mieć sam w sobie uzasadnienie, że istnieje i przyciąga wzrok ludzki, a może odwrotnie, że oczy poszukują takiego właśnie widzenia świata, które coś...
    Zapraszamy do lektury tekstu prof. Stanisława Tabisza o malarstwie Romana Zakrzewskiego - w trzecią rocznicę śmierci Artysty

    " Aby uzmysłowić sobie, czym jest obraz jako dzieło sztuki nie można uciec od zdefiniowania pojęć i zasad, dzięki którym artysta buduje całość zatrzymanego w czasie, statycznego motywu wizualnego. Kreowany obraz musi mieć sam w sobie uzasadnienie, że istnieje i przyciąga wzrok ludzki, a może odwrotnie, że oczy poszukują takiego właśnie widzenia świata, które coś określa i zatrzymuje, a to dla uświadomienia sobie istoty widzenia i postrzegania. Do jednych z podstawowych wartości postrzegania, do sedna percepcji należy piękno zobaczonego obrazu w całości złożonych elementów, i jego pozytywna afirmacja. A piękno to ład i harmonia, to w kompozycji malarskiej znalezione odpowiednio proporcje, zależności
    i relacje oraz spójność wielu elementów, to psychologiczny i duchowy wyraz; oddziaływanie czyste, klarowne, wyraziste, jedyne, absolutnie przekonywujące…"

    cały tekst dostępny jest na stronie:
     http://www.galeria-attis.pl/aktualnosci/206/o-portretach-kobiet-zakrzewskiego-tabisz
    Więcej
    ‏ — w Starowiślna 14, 31-032 Kraków, Polska
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Magdalena  Gajoch
    Magdalena Gajoch dodał -a 7 zdjęć do albumu Galeria CENTRUM NCK
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Magdalena  Gajoch
    Magdalena Gajoch utworzył -a nowe wydarzenie

    Grzegorz Skawiński – wystawa malarstwa „eMOCje”

    Wernisaż – 12 stycznia (piątek), g. 19.00



    Grzegorz Skawiński – urodzony w 1968 r. W 1995 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa. Dyplom uzyskał w pracowni Prof. Jerzego Nowosielskiego. Pracuje jako artysta plastyk, scenograf i kostiumolog. Ma za sobą wiele wyst...
    Wernisaż – 12 stycznia (piątek), g. 19.00



    Grzegorz Skawiński – urodzony w 1968 r. W 1995 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa. Dyplom uzyskał w pracowni Prof. Jerzego Nowosielskiego. Pracuje jako artysta plastyk, scenograf i kostiumolog. Ma za sobą wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych. Jest autorem kostiumów oraz scenografii zrealizowanych dla teatrów dramatycznych i teatrów tańca w Polsce. Przygotował scenografię do kilkudziesięciu spektakli Teatru Telewizji.

    Jego prace znajdują się w zbiorach kolekcjonerów w Polsce i za granicą. Jest członkiem w Związku Polskich Artystów Plastyków i Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Pracował nad projektami filmowymi realizowanymi w Polsce, USA, Ameryce Południowej i Afryce. Współpracował m.in. przy produkcji Obławy Marcina Krzyształowicza i Katynia Andrzeja Wajdy.

    Więcej informacji:
    https://nck.krakow.pl/grzegorz-skawinski-emocje/
    Więcej
    12th Sty, 2018 19:00 - 31st Sty, 2018 19:00 - Europe/Warsaw
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Aktywności są obecnie zastrzeżone tylko dla użytkowników.

Zaloguj się aby zobaczyć co się dzieje.
Unable to load tooltip content.